韩国两大游戏展会G-STAR与AGF，正在走出两条不同的路线。

其中，G-STAR今年进一步拓宽参展边界，将AI、海外游戏公司和独立开发商纳入重点板块；AGF则继续围绕头部厂商新作和成熟IP展开，突出粉丝运营与线下互动价值。

今年G-STAR将于11月19日至22日在釜山BEXCO举行，AGF则定于12月4日至6日在京畿道高阳市KINTEX举办。与此同时，去年担任G-STAR主赞助商的NC今年转任AGF主赞助商，也成为市场关注点之一。

◆ 大厂暂未现身，G-STAR扩大参展边界

今年G-STAR的主赞助商为Wrtuen Technologies，该公司运营AI角色对话服务“Krack”。这是自2005年创办以来，G-STAR首次由非游戏企业担任主赞助商。

从目前公开的BTC展区参展名单来看，Nexon、Netmarble、NC等韩国主要游戏公司尚未出现在面向公众开放的展区名单中。

对游戏展会而言，头部厂商是否有适合对外公开的新作，往往直接影响展会内容供给。若产品研发节奏与展期不匹配，大规模展示空间也会随之收缩。G-STAR组委会主席Cho Young-gi也曾在8月的记者座谈会上表示，大型游戏公司今年可用于展示的新作并不多。

在这一背景下，G-STAR正尝试通过扩大参展范围来分散对本土大厂新作节奏的依赖。今年，G-STAR不仅引入AI服务企业担任主赞助商，还与网络漫画《Yumi's Cells》作者Lee Dong-gun合作推出主视觉，进一步加强与非游戏内容的联动。

在游戏板块方面，G-STAR今年明显加大了对海外厂商和独立开发商的引入力度。随着Capcom于20日确认参展，第二展馆将集结包括Sega、Koei Tecmo、NetEase Games、CD Projekt Red在内的5家全球游戏公司。Capcom计划以约35个展位带来《Rockman: Dual Override》《Monster Hunter Wilds Ascendance》等作品，并安排韩国首次试玩。

韩国本土厂商方面，Krafton将带来《PUBG》《Tarae: Unbound》《Age Twister》等5款作品参展，Webzen、HoYoverse等公司也将亮相。独立游戏展区则将汇聚来自韩国及海外的106家开发商，总规模达到250个展位。

业内普遍认为，G-STAR此举意在削弱“展会竞争力高度依赖头部厂商新作发布”的结构性限制。通过吸引海外厂商、独立开发商及内容企业，G-STAR有望提升内容多样性，减少对韩国本土大厂研发节奏的依赖。不过，这种参展结构扩张最终能否转化为观众满意度和实际商务成果，仍有待观察。

◆ AGF聚焦新作与成熟IP，强化粉丝运营

与G-STAR推动参展结构多元化不同，AGF近年在游戏厂商中的分量持续上升。继2024年及去年分别由相关企业担任主赞助商后，今年NC加入，使AGF形成连续三年由游戏相关企业担任主赞助商的格局。

从今年已公布的参展阵容来看，AGF将展出《Azur Promilia》《Paredollia》《Silver Palace》《Persona 4 Revival》等待发售新作，同时也将带来《BrownDust2》《Metaphor: ReFantazio》以及《Cat & Soup》等成熟IP内容。Smilegate、Yostar等公司也已确认参展。

其中，NC今年将资源集中投向Dynamis One开发的《Astrae Oratio》单一项目。不同于去年在G-STAR以300个展位发布5款新作，NC今年在AGF设置150个展位，重点提供试玩和限定周边等内容。Nexon计划展出《Azur Promilia》《Paredollia》，Smilegate则将带来《Miraesi: The Invisible Future》《Chaos Zero Nightmare》。

除游戏公司外，面向亚文化用户群体的企业也在持续加入。SOOP今年首次成为AGF官方赞助商，计划展示与游戏、动画相关的虚拟主播内容，将原本以线上为主的虚拟内容搬到线下，并扩大与粉丝的互动机会。Google Play、Galaxy Store等游戏分发平台也将参展。

数据显示，AGF去年观众人数达到100,518人，同比增长约40%；展位数量增至1,075个，同比增长约26%。不过，考虑到活动天数已由两天延长至三天，且参展企业总数由75家减少至71家，仅凭观众人数和展位数量增长，还难以直接判断参展企业规模或整体粉丝基础是否同步扩大。

分析认为，AGF的竞争力并不只体现在观众规模，更在于用户画像相对集中。对动画、角色和亚文化游戏兴趣更高的人群聚集于此，使其更适合承担新作传播以及成熟游戏粉丝维护的功能。

Hana Securities研究员Lee Junho也在去年12月发布的《AGF 2025：粉丝是未来》报告中指出，《Goddess of Victory: Nikke》《BrownDust2》《Mabinogi Mobile》等已上线产品，正越来越多地通过周边商品和体验型展位进行粉丝运营，并借此延长产品生命周期。

AGF的一大特点在于，即便缺少重磅新作，也能够依靠既有游戏的角色与世界观持续吸引粉丝到场。与以“新作公开节奏”为核心变量的G-STAR不同，AGF中成熟产品本身就可以成为展会内容。对于强调长线运营的游戏公司而言，这不仅有助于维持存量用户关注，也为连接潜在新增用户提供了线下场景。

◆ 从拼规模到拼目标，游戏展会竞争逻辑生变

两大展会的变化，反映出游戏公司的参展策略正变得更加细分。若企业需要集中发布多品类新作，或寻求海外商务合作机会，综合型展会仍更具吸引力；若目标是向特定圈层用户传播新作，或维护既有粉丝，垂直型活动则可能更具匹配度。

不过，G-STAR与AGF并非简单替代关系。G-STAR同样在尝试围绕热门作品打造体验型内容，AGF也覆盖游戏之外的动画、虚拟内容等多元领域。NC去年同时参与两项活动，今年的选择，更像是基于不同目标对参展方式作出的调整。

从后续看，G-STAR需要证明，扩大后的参展基础能否真正转化为观众满意度与商务机会；AGF则需要回答，亚文化粉丝热度能否进一步导向新作商业化和长期用户参与。不同路径最终能否落到实际成果上，将直接影响两大展会未来的竞争力。

有业内人士表示，原本以新作发布为核心的游戏展会，正在逐步延伸到既有IP管理和用户沟通层面，游戏公司的参展逻辑也随之发生变化。未来，G-STAR的课题在于验证内容多元化的实际效果，AGF则需要证明粉丝导向营销能否带来切实回报。