Trong khuôn khổ Asia Contents & Film Market (ACFM) 2026 diễn ra tại BEXCO, bên lề Liên hoan phim quốc tế Busan, trí tuệ nhân tạo (AI) nổi lên như một chủ đề đáng chú ý của ngành nội dung. Tại đây, nhiều nhà làm phim Hàn Quốc và Trung Quốc cho rằng AI đang làm thay đổi mạnh mẽ quy trình sản xuất, nhưng quyền quyết định chất lượng tác phẩm vẫn thuộc về con người.

Phiên thảo luận với chủ đề “Khả năng điện ảnh mới: Tái định hình sản xuất phim với Kling AI” quy tụ bốn diễn giả đến từ các lĩnh vực điện ảnh, truyền hình, hoạt hình và sản xuất nội dung. Chương trình do dịch vụ tạo video bằng AI Kling AI tổ chức.

Tham gia tọa đàm có đạo diễn Kim Seong-su, người đứng sau các tác phẩm như “Seoul’s Spring” và “Asura”; đạo diễn hoạt hình Trung Quốc Li Wei; CEO Han Hye-ri của Mooam, công ty sản xuất nội dung dựa trên IP gốc và AI tạo sinh; cùng nhà sản xuất Lee Sang-wook từ MBC C&I AI Content Lab. Các diễn giả chia sẻ kinh nghiệm, kết quả thực tế và góc nhìn riêng khi ứng dụng Kling AI 4.0 vào từng lĩnh vực sản xuất nội dung.

Dù tiếp cận theo những cách khác nhau, các diễn giả cùng chung nhận định rằng AI đang tạo ra thay đổi lớn trong môi trường sản xuất hình ảnh. Tuy nhiên, họ cũng nhấn mạnh công nghệ không thể thay thế vai trò của con người trong việc định hướng tác phẩm, xây dựng cảm xúc và tạo sức hút cho nội dung.

Tại sự kiện, đạo diễn Kim Seong-su lần đầu giới thiệu phim ngắn AI “Worm Train”, được thực hiện bằng Kling AI 4.0. Theo ông, lý do khiến ông bước vào làm phim bằng AI là khả năng kiểm chứng gần như ngay lập tức những gì mình hình dung.

Ông cho biết: “Với ‘Seoul’s Spring’, tôi mất hơn 4 năm để kiểm chứng một cảnh tưởng tượng ngay tại hiện trường. Nhưng với Kling, việc đó chỉ mất hai ngày”.

Dù vậy, đạo diễn Kim nhấn mạnh yếu tố quyết định chất lượng của phim AI vẫn là con người. Theo ông, một bộ phim không thể hình thành chỉ bằng cách ghép nhiều hình ảnh đẹp lại với nhau, bởi AI vẫn chưa tạo được những khoảng trống và va đập cảm xúc giữa các cảnh quay.

Ông cho rằng điện ảnh tạo ra căng thẳng và cảm xúc chính ở điểm nối giữa cảnh này với cảnh tiếp theo. AI có thể tạo ra vô số video, nhưng vẫn chưa tự tạo được “xung đột” và “khoảng hở” mang tính điện ảnh đó.

Đạo diễn Kim nói thêm hiện đã có nhiều video AI ấn tượng, nhưng chưa có nhiều tác phẩm đủ sức thuyết phục để được xem như một bộ phim hoàn chỉnh. Theo ông, cảm giác nhập vai của khán giả có thể hình thành chỉ trong vài giây, vì vậy việc khiến người xem gắn kết với nhân vật hay hình ảnh không thể chỉ giao cho AI. Để làm được điều đó, cần có sự tham gia của những người làm nghề ở từng khâu chuyên môn.

Ông cũng nhấn mạnh rằng cùng một máy quay, có người tạo ra kiệt tác nhưng cũng có người chỉ làm ra những video thông thường. Với AI cũng vậy, công cụ không thể tự quyết nên đặt hình ảnh nào ở đâu hay cách tạo va chạm giữa các cảnh như thế nào.

“Worm Train”, lấy cảm hứng từ “Metamorphosis” của Kafka, dự kiến ra mắt vào cuối tháng 10. Phim lấy bối cảnh một chuyến tàu điện ngầm chật kín vào giờ đi làm, kể về một chàng trai biến thành côn trùng, va chạm với đám đông và rơi vào trạng thái cô lập.

Đạo diễn Kim cho biết ông từng dừng dự án từ tháng 3 vì AI khi đó chưa thể tái hiện cảnh hành khách va vào nhau một cách thuyết phục. Tuy nhiên, sau khi xem Kling AI 4.0 vào tháng 8, ông quyết định khởi động lại tác phẩm. Theo ông, bản dùng thử của Kling AI 4.0 đã thể hiện được “chất liệu” và “độ nặng” của những khoảnh khắc va chạm trong cảnh tàu điện ngầm.

Ông cũng cho biết dù là phim AI, “Worm Train” vẫn được thực hiện theo mô hình ê-kíp như một trường quay truyền thống. Dự án có 9 thành viên, gồm các nhà làm video AI, những người trẻ mới học sản xuất video AI trong năm nay, giám đốc mỹ thuật hoạt hình, biên tập phim truyện và giám đốc âm nhạc.

Theo đạo diễn Kim, cả nhóm làm việc trong một căn phòng nhỏ dưới tầng hầm, vừa thảo luận các cảnh do từng người tạo ra, vừa thực hiện song song khâu tạo hình và dựng phim. Tiến độ hiện đã hoàn thành khoảng 70%.

Trong phần thảo luận, ông cho rằng các mô hình AI phổ dụng như Kling phục vụ số đông, nên người làm phim càng phải chú ý để giữ được dụng ý sáng tạo của riêng mình. Hiện ông đang lên kế hoạch cho một series gồm 7 tập và cân nhắc phương án dùng AI để dựng trước một cảnh rượt đuổi lớn dài hơn 10 phút, sau đó mới chuyển sang quay người thật.

CEO kiêm đạo diễn Han Hye-ri của Mooam cũng chia sẻ kinh nghiệm thực hiện “Natasha”, dự án phim dài kết hợp AI và quay người thật đang được phát triển cùng Kling AI. Trước khi thành lập Mooam vào năm 2020, bà từng là nhà sản xuất của MBN. Bà cũng từng đạo diễn bộ phim “Crash”, lấy cảm hứng từ sự sụp đổ của tiền mã hóa Luna.

“Natasha” là phim dài 100 phút, thuộc thể loại mystery thriller romance, kết hợp yếu tố cổ trang. Tác phẩm lấy cảm hứng từ bài thơ “Me, Natasha and the White Donkey” của nhà thơ Baek Seok, với bối cảnh mùa đông những năm 1940 trong thời kỳ Nhật chiếm đóng. Nội dung xoay quanh câu chuyện tình giữa một nhân vật bị mất giọng nói và một phù thủy gánh thay tai ương cho cả ngôi làng.

Theo bà Han, việc sử dụng AI không làm thay đổi nguyên tắc cốt lõi của sản xuất phim: quyền kiểm soát quy trình vẫn phải nằm trong tay con người. Bà cho rằng tạo ra hình ảnh bằng AI và hoàn thiện một tác phẩm đủ tiêu chuẩn để trình chiếu cho khán giả là hai việc hoàn toàn khác nhau.

Bà nhấn mạnh nếu muốn phát hành ngoài rạp hoặc phát triển thành series OTT toàn cầu, đạo diễn phải kiểm soát chặt tác phẩm đến khâu cuối cùng. Điều quan trọng là hiện thực hóa được bố cục, chuyển động, ánh sáng và chất liệu đúng như mong muốn, đồng thời duy trì sự kết nối giữa các cảnh để tác phẩm có thể đi trọn vẹn qua toàn bộ quy trình hậu kỳ trước khi ra mắt.

Trong quá trình thực hiện “Natasha”, bà Han đánh giá cao tính năng HDR của Kling AI 4.0. Theo bà, trước đây khi ghép hình ảnh AI vào cảnh quay người thật thường xuất hiện cảm giác lệch tông, nhưng khi thử HDR của Kling AI 4.0, độ chênh với cảnh quay thực đã giảm xuống mức rất nhỏ.

Kling AI 4.0 cũng hỗ trợ xuất 10-bit HDR, giúp giữ lại chi tiết ở các cảnh tối như đường hầm hoặc cảnh đêm, đồng thời tạo thêm dư địa cho khâu chỉnh màu hậu kỳ. Với một tác phẩm có nhiều cảnh đám đông như “Natasha”, bà Han cho rằng những tính năng hỗ trợ xử lý âm thanh chi tiết cũng đặc biệt hữu ích.

Bà tiếp tục nhấn mạnh vai trò của đạo diễn trong phim AI. Theo bà, video AI rất dễ rơi vào khuôn mẫu nếu thiếu người thực sự chịu trách nhiệm chỉ đạo sáng tạo. Vì vậy, Mooam tuyển “AI artist” là những người từng ít nhất một lần đạo diễn phim ngắn quay người thật.

Nhà sản xuất Lee Sang-wook từ MBC C&I AI Content Lab giới thiệu cách triển khai series drama định dạng ngắn “Rendering Love”. Tác phẩm gồm 40 tập, mỗi tập 2 phút, thuộc thể loại hài lãng mạn K-pop, xoay quanh một thần tượng ảo che giấu thân phận và một cô gái đã biết bí mật đó.

Theo ông Lee, do bản chất tác phẩm nằm ở ranh giới giữa thực và ảo, ê-kíp chia quy trình sản xuất thành hai phần. Thế giới đời thực được quay bằng người thật, trong khi các màn trình diễn thần tượng trên sân khấu được thể hiện bằng AI. Ông cho biết ê-kíp chọn mô hình hybrid để giảm cảm giác gượng hoặc khó chịu mà khán giả có thể gặp khi xem video AI thuần túy.

Nhóm thần tượng ảo trong phim cũng được phát triển để hoạt động ngoài đời thực. Mỗi thành viên có “hai gương mặt”: một con người thật và một nhân vật ảo do AI tạo ra. MBC C&I đã hoàn tất đăng ký thiết kế và bản quyền cho từng nhân vật, đồng thời sản xuất xong album OST cùng các chuyên gia.

Công ty dự kiến phát triển dự án thành một mô hình kinh doanh, trong đó các nhân vật trong phim sẽ trở thành thần tượng ảo thực thụ, có thể nhận sự ủng hộ từ người hâm mộ và tham gia hoạt động trực tiếp. Từ đó, dự án sẽ được mở rộng thành hệ sinh thái đa IP gồm nhạc số, nội dung biểu diễn trực tiếp và hợp tác thương hiệu.

Ông Lee nhấn mạnh: “Rendering Love là câu chuyện nhìn vào con người thật phía sau nhân vật”. Theo ông, nội dung trong thời đại AI suy cho cùng vẫn là câu chuyện về con người đứng sau công nghệ.

Đạo diễn Li Wei cũng chia sẻ kinh nghiệm sử dụng Kling AI để sản xuất “Born of the Tide”, bộ phim hoạt hình dài bằng AI đầu tiên của ông dành cho rạp chiếu. Ông cho biết nếu làm theo cách truyền thống, sẽ rất khó ước tính chi phí và thời gian, trong khi AI cho phép tái hiện những cảnh quy mô lớn với mức độ tinh xảo đủ để đưa lên màn ảnh rộng.

Tuy nhiên, ông cũng cảnh báo về việc phụ thuộc quá mức vào AI. Theo ông, mỗi khi công cụ được nâng cấp, bài toán năng suất có thể được giải quyết, nhưng nếu người làm không suy nghĩ đủ kỹ về điều mình muốn biểu đạt thì rất dễ phó mặc cả phần sáng tạo cho máy móc.

Ông nói AI có thể tạo ra hàng nghìn con sóng, nhưng việc chọn con sóng nào vẫn là quyết định của đạo diễn. Theo ông, điều quan trọng không phải là dùng công cụ nào, mà là kể câu chuyện hay đến mức nào.