凭借《首尔之春》吸引1300万观影人次的导演Kim Sung-su，正持续推进自己在AI电影领域的尝试。

在釜山会展中心（BEXCO）举行的亚洲内容与电影市场（ACFM）2026上，Kim Sung-su带来了AI短片《Wormtrain》。他同时透露，正计划在筹备中的7集剧集核心动作场面中积极引入AI，并进一步挑战AI长片制作。就韩国影视行业而言，他可谓较早拥抱AI的一批导演之一。

不过，Kim Sung-su对AI的判断并不盲目乐观。在他看来，AI固然会重塑电影工业，但绝不意味着“无所不能”。随着AI能力不断提升，真正决定影片质感的，仍是创作者对细节的判断、打磨以及专业团队之间的协作。

他也明确表示，AI是电影行业既无法回避、也不应回避的颠覆性技术。即便AI还无法独立完成一部成熟电影，其带来的冲击和可能性也已经不容忽视。在他看来，当下人们仍会把这类作品称为“AI电影”，但“AI”被单独强调的阶段不会持续太久。

Kim Sung-su近日在ACFM 2026期间接受采访，围绕AI将如何改变电影制作、导演角色会发生哪些变化，以及AI时代内容竞争力来自何处等话题，分享了自己的看法。

他对AI影像的兴趣，真正是在拍摄《首尔之春》期间被激发出来的。彼时，为了还原上世纪70年代末至80年代初的时代场景，并拍出更真实的广角镜头，他开始尝试借助AI生成影像。对他而言，AI带来的另一层吸引力在于，脑海中的想法可以更快被可视化。

Kim Sung-su将自己的核心判断概括为一句话：使用AI的是人，而不是由AI取代人。

他坦言，自己最初也曾把AI视为电影的破坏者，甚至替代者。但在亲自投入创作后，他的关注点发生了变化。与其反复追问“能不能做得更便宜、更容易”，他更关心的是：AI究竟会怎样改变电影的制作方式。

基于《Wormtrain》的制作经验，他给出的答案很明确：即便AI继续进化，剧情长片也不太可能仅靠一个人独立完成。这也是为什么在AI电影创作中，他依然保留了大量传统电影的制作流程和协作机制。

他表示，自己起初也尝试过独自推进，但进展并不理想。AI电影同样需要不同领域的专业人士各自负责、彼此协作，而导演的职责依旧是把这些人组织起来、建立沟通机制，像“乐团指挥”一样完成统筹。

在他看来，AI角色生成的创作逻辑，与传统电影并没有本质差异。与其简单理解为“建模”，不如把它看作一种“选角”过程。观众在银幕上看到的是一个角色，但在创作端，往往经历了大量角色版本的生成、筛选、调整与赋义，最终才让角色真正“演起来”。

在《Wormtrain》的制作过程中，他与Kling AI展开合作。Kim Sung-su回忆称，直到当年3月还在使用Kling 3.0模型时，乘客彼此碰撞的场面始终难以做出理想效果；到了当年8月切换至Kling 4.0后，画面质量才提升到他期待的水平。他特别提到，在使用Kling 4.0预览版制作地铁场景时，碰撞瞬间终于呈现出了应有的重量感和真实感。

但即便AI已经能够生成更逼真的影像，在导演视角下仍存在明显限制。尤其当结果在审美完成度或可控性上达不到预期时，遗憾会更加明显。Kim Sung-su说，把十张漂亮的图片拼在一起，并不等于拍成了一部电影。电影真正成立，靠的是镜头与镜头之间产生的张力、节奏与情绪流动，而这些恰恰是当前AI仍不擅长处理的部分。

他进一步指出，Kling AI并不是只为某一位导演服务的工具，而是面向所有用户的通用模型。因此，对专业创作者而言，那种对“独特性”的追求很难被标准化模型完全满足。而最终填补这部分差距的，仍然是人本身：不能轻易接受AI快速给出的“差不多可以”的结果，而要通过专业协作不断逼近真正想要的表达。影片是否具备沉浸感，关键也正在于这种对细节的坚持。

Kim Sung-su表示，当下优秀的AI影像作品并不少，但真正能让观众沉浸其中、觉得好看的电影并不多。在他看来，观众是否会被作品吸引，往往在很短时间内就能形成判断。要让观众迅速进入角色和情境，不能只依赖AI自动生成，而必须由电影制作各环节的专业人员深度介入，最终做出更可信、更有代入感的作品。

他还补充说，成熟创作者不会满足于千篇一律的结果。要借助AI拍出自己真正想要的画面和故事，前提就是进行大量试验。

在他看来，如果想用AI做出真正有沉浸感的电影，就不能只把AI当作“更便宜、更快速”的工具。一味追求低成本和高速度，最终只会得到粗糙的成片。AI电影同样需要投入时间和精力反复打磨，走向更高完成度。

谈到叙事层面时，Kim Sung-su认为，人的作用仍然更加突出。他指出，在故事讲述和角色塑造上，仅靠AI依然存在明显局限。电影行业最顶尖的创作者必须亲自进入这一领域，把技术能力推到更高水平，AI生成内容才有可能获得高标准观众的认可。

他还提到，《Wormtrain》的制作虽然引入了AI，但仍大量沿用了传统电影的协作机制，只是不同岗位的重要性正在发生变化，其中美术导演的角色提升尤为明显。在他看来，美术导演负责设计和核心概念设定，必须由具备审美判断的人提出明确要求并审核结果，作品质量才有可能真正上去。当前不少AI创作者已经具备很强的美术感知，但一个人不太可能同时把故事、演员调度和场景氛围都处理到位。

在Kim Sung-su看来，传统电影导演更像“编排者”（Orchestrator），而AI电影导演除了要承担编排者的职责，还要兼具“模拟器”（Simulator）的能力。也就是说，创作者需要在脑中预先模拟成片效果，并不断缩小想象与最终作品之间的偏差。如果成片不够好笑、不够悲伤、不够酷，或者无法让观众沉浸其中，就说明这种“模拟”还没有完成好。

《Wormtrain》之后，Kim Sung-su也在认真考虑AI长片的可能性。虽然项目尚未正式开机，但前期准备已经启动。他表示，《Wormtrain》并不是一开始就按“AI电影”来设计的，而是一个自己多年前就想拍的题材，后来判断更适合用AI来实现，才最终推进制作。与此同时，他手头已有的一些故事也可能适合以AI方式呈现，因此目前正在修改相关剧本。