10月11日，与釜山国际电影节联动举行的亚洲内容与电影市场（ACFM）2026在釜山会展中心（BEXCO）展开。在这场活动上，AI成为影视行业关注的关键词之一，多位来自韩国和中国的创作者现场分享了AI影像制作经验。

活动期间，AI视频生成服务Kling AI围绕“电影的新可能：用 Kling AI 重新想象电影制作”举办专题论坛，邀请电影导演、动画导演、制片人和内容制作公司负责人同台交流，讨论AI在短片、长片和短剧中的实际应用。

出席论坛的嘉宾包括凭借《首尔之春》《阿修罗》等作品受到关注的导演 Kim Sung-soo、中国动画导演 Li Wei、原创IP及生成式AI内容制作公司 Muam 负责人 Han Hye-ri，以及 MBC C&I AI内容实验室制片人 Lee Sang-wook。多位嘉宾结合各自项目，分享了使用 Kling AI 4.0 进行内容创作的经验、成果和下一步计划。

尽管创作方向和项目类型各不相同，但与会者的共识十分明确：AI正在迅速改变影视内容的生产方式。不过，真正决定作品完成度的，依然是人。无论是做什么题材、如何连接镜头，还是最后如何把成片打磨到可上映、可发行的水准，都离不开导演和制作团队的持续把控。

论坛现场，Kim Sung-soo 首次公开了使用 Kling AI 4.0 制作的AI短片《Worm Train》。他表示，之所以投入AI电影创作，一个重要原因就是可以更快验证脑海中的想法。他举例说，《首尔之春》中一些场景从最初构想到现场验证，前后花了4年多时间，而借助 Kling，两天内就能完成相应画面的尝试。

不过，在 Kim Sung-soo 看来，AI电影的关键仍不在工具本身，而在于人的判断。他直言，把十张漂亮的图片拼在一起，并不等于一部电影。AI可以不断生成画面，但电影真正的张力，往往来自镜头与镜头之间的衔接、碰撞和留白，而这些部分目前仍很难完全交给AI处理。

他进一步指出，现在高质量的AI视频并不少见，但真正能让观众迅速进入情境、产生沉浸感的“电影”依然不多。观众对画面和音乐的感受往往在很短时间内就会形成，因此，如何让观众迅速进入角色和故事，不能只依赖AI，而需要真正理解电影语言的专业创作者共同完成。他表示，即便使用同样的摄影机，不同的人也会拍出完全不同的作品；什么画面该放在什么位置、该与什么镜头形成关系，这些都不是AI能够代替判断的部分。

据介绍，《Worm Train》改编自卡夫卡《变形记》，计划于10月底公开。影片以通勤高峰时段拥挤的地铁为舞台，讲述一名变成昆虫的青年在与满车乘客不断碰撞的过程中，反而愈发孤立的故事。Kim Sung-soo 表示，今年3月，项目一度因AI难以呈现乘客彼此碰撞的复杂画面而停滞；直到8月看到 Kling AI 4.0 后，他才判断项目可以重启。在使用 Kling AI 4.0 预览版制作地铁场景时，画面中终于呈现出了碰撞瞬间应有的质感和重量感。

Kim Sung-soo 还强调，虽然《Worm Train》是一部AI电影，但制作方式仍然沿用了传统电影的团队协作流程。该项目并非一人完成，而是由9人团队共同推进，成员包括AI影像创作者、今年刚开始学习AI影像的年轻创作者、动画美术导演、剧情片剪辑师和音乐导演等。团队一边生成画面，一边围绕镜头进行讨论和剪辑，目前整体进度已达到约70%。

在论坛讨论中，Kim Sung-soo 还提到，Kling 这类通用型AI模型面向所有人开放，因此创作者更需要保留并强化自己的独特表达。他透露，自己目前还在筹备一部共7集的系列作品，并考虑先用AI完成一段超过10分钟的大规模追逐戏，再进入真人实拍阶段。

Muam 负责人兼导演 Han Hye-ri 则分享了AI与实拍结合的长片《Natasha》的制作经验。资料显示，Han Hye-ri 曾任 MBN 制作人，2020年创立 Muam，并执导过以加密货币 Luna 暴跌事件为灵感的现实题材电影《Crash》。

《Natasha》片长100分钟，融合神秘、惊悚、爱情和年代叙事元素，创意源自诗人 Baek Seok 的作品《我与娜塔莎与白色驴子》。影片将故事背景设定在20世纪40年代日本殖民统治时期的寒冬，讲述失去声音的人物与替村庄背负灾厄的“女巫”之间的爱情故事。

Han Hye-ri 在现场表示，即便引入AI，制作流程的主导权也必须掌握在人手中。她认为，生成画面与完成一部真正面向市场和观众的作品完全是两回事。如果希望作品能够进入院线，或者以全球OTT平台剧集的形式获得成功，导演就必须对最终画面把控到最后一环。

她指出，只有把构图、运动、光影、质感以及镜头之间的连续性都控制到位，作品才能经得起后期制作和最终发布的检验。

谈及使用 Kling AI 4.0 制作《Natasha》的体验，Han Hye-ri 对其 HDR（High Dynamic Range）功能给予了较高评价。她表示，过去将AI生成画面与真人实拍素材拼接时，常会出现明显的割裂感；但在测试 Kling AI 4.0 的 HDR 功能后，AI画面与实拍素材之间的差异已经明显缩小。她还提到，Kling AI 4.0 支持10-bit HDR输出，在隧道口、夜景等暗部较多的场景中能保留更多细节，也为后期调色留下了更大空间。由于《Natasha》中有大量群像场面，相关的声音细节处理功能也更具实用性。

Han Hye-ri 同时强调，在AI电影制作中，“导演/统筹者”的角色尤为关键。她认为，AI视频之所以容易趋同，一个重要原因就在于缺少对最终结果负责的统筹者。也因此，Muam 在招聘AI创作者时，更倾向于选择至少执导过一部真人短片的人。

MBC C&I AI内容实验室制片人 Lee Sang-wook 则介绍了短剧《Rendering Love》的制作方式。该剧是一部每集2分钟、共40集的K-pop浪漫喜剧，讲述一名隐藏身份的虚拟偶像与识破其身份的女性之间的故事。MBC C&I 负责其中的AI制作，并参与整个项目推进。

Lee Sang-wook 表示，由于该题材横跨虚拟与现实边界，团队将制作拆分为两条线：现实世界部分采用真人拍摄，舞台上的偶像活动则通过AI呈现。之所以采取这种混合模式，是为了尽量降低观众在观看AI画面时可能产生的不适感。

他还介绍称，剧中的虚拟偶像组合在剧外也会继续展开活动，成员同时拥有“真人”和“AI虚拟角色”两重身份。MBC C&I 已完成角色设计登记和版权登记，并与专业人士合作完成OST专辑制作。接下来，团队计划以“角色从剧内走向现实中的虚拟偶像，并进一步带动应援和直播活动”的商业模式为基础，把项目拓展为覆盖音源、直播内容和品牌合作的多IP业务。他表示，《Rendering Love》最终想讲述的，仍然是“角色背后的真实之人”，而在AI时代，内容归根结底讲的依然是技术背后的人。

Li Wei 则分享了使用 Kling AI 执导其首部院线级AI动画长片《Born of the Tide》的经历。他表示，如果放在过去，这类项目的成本和制作周期都难以估算，而AI让大规模场景也能以更细腻的方式呈现在影院银幕上。

不过，Li Wei 也提醒，不应过度依赖AI。在他看来，每一次工具变化，都会缓解一部分生产效率问题；但如果创作者不充分思考“究竟想表达什么”，就很容易把思考本身交给AI。他举例说，AI可以生成上千种海浪画面，但最终选用哪一种，只能由导演来决定。与其担心AI是否会取代人，不如把重点放在如何把故事讲好。